las
estatuas extraen su lenguaje de párpados vacíos
y
su origen viene de otro resplandor
fénix
vertido en la duración
vértigo
de ceniza en la ceniza
El
Gran Abajo,
Inanna,
El
Gran Abajo,
polvo
entre los dedos de los dioses
la
rosa negra se consume en el temblor
nadie
volverá a contemplar mi rostro cuando te hayas ido
Este es el momento cósmico del reencuentro entre Ereshkigal e Inanna: la luz dentro de la luz, la sombra dentro de las sombra y las dos recorriéndose y entrando una en la otra. He querido dar voz a la Ereshkigal que no es otra que nuestro Gran Abajo, la que se consume cuando queremos mirarla, la que no permitirá ser tocada mientras no hayamos hecho nuestra labor de renuncia, de reverencia, de ofrendar. Entonces los velos que caigan nos permitirán el paso a lo oscuro, y al fondo de lo oscuro habrá otra oscuridad mayor. Esa es la que pide ser besada.
Yo era el perseguidor
y tú la presa
unidos por un secreto vínculo:
El saber que las cosas que saben mirarse
siempre acaban
por regresar a su opuesto
Y el vídeo, en el que todavía me cuesta mirarme ¿será Ereshkigal quien aguarda tras la lente de la cámara?
Por si alguien no conoce los Himnos, este poema habla de la parte en la que Inanna desciende al infierno (el Gran Abajo), la morada de su hermana Ereshkigal o su yo oscuro. Cuando muere pasa tres días y tres noches colgada de un poste. En algunas versiones es resucitada, en otras Dumuzi, su amante, la reemplaza en el infierno para que ella vuelva a ser la diosa del cielo.
Poema y textos: Brunhilde Román - Grabación: Lunes de Lírica
Lord Byron y yo tenemos opiniones encontradas: yo digo
que me persigue, él dice que soy yo la que le persigue (claro, qué
va a decir él). Y no es que no me guste, aunque si tengo que elegir
prefiero a Coleridge o Wordsworth, pero esto me lo callo, no se trata
de herir susceptibilidades. El caso es que Byron se me apareció en
Albania y en Grecia y ahora me lo encuentro aquí en Roma, en el
Shelley and Keats Memorial. Se trata de un edificio pequeño de
escaleras empinadas, contrasta el silencio en medio del bullicio de
la Piazza di Spagna. Hay una biblioteca, bustos y fotos, el
escritorio que usaba Mary Shelley -una mesa enorme y maciza que
recorrió media Europa- y la habitación donde murió Keats, que se
conserva con su cama y sus cuadros. También se puede ver el poema
que escribió Oscar Wilde en la tumba de Keats junto a fotos de los
románticos ingleses. De repente ya no tienes la sensación de estar
en Roma, sino de tocar ese splendour in the grass junto a una de las
iglesias de estilo normando que te encuentras en medio de la campiña
inglesa. El gris y el verde que no son de Roma porque están hechos
de una lluvia metálica que cubre los días, el fulgor de la piedra y
el musgo, esa canción que sólo tiene el Atlántico. Y, claro está,
no podía faltar Byron -no olvidemos que era gran amigo de
Shelley - en esa famosa imagen en que aparece vestido de albanés y que representa el
arquetipo del héroe romántico. Yo no sé si nos miramos o nos
estamos midiendo.
_ No esperaba verte por aquí ¿Cómo van las
peregrinaciones de Childe Harold? _ le digo.
_ Tú ya sabes_Me responde sonriendo con los ojos _ ¿Y
tú qué tal?
_ I walk in beauty _Le sonrío a mi vez. En el fondo
creo que nos caemos bien.
_ ¿Nos vemos en Missolonghi?
_ Tal vez_ respondo. Nunca he estado allí y en
cualquier caso ¿Qué lugar no es bueno para un reencuentro?
Y es que nunca sé cuándo volveré a tener otra cita
con él. Me digo que tal vez sea el momento de releerlo, quién sabe, quizá hay algo que se me ha escapado. Nunca le he preguntado a José
Ángel Valente qué piensa de Byron.
Gracias al personal del Shelley and Keats Memorial de Roma por su amabilidad, y a la gran Izara Batres, encargada de la grabación y la locución, por traerme hasta aquí como lo habría hecho Beatrice en el paraíso.
El poema es, cómo no, la octava letra hebrea de Tres Lecciones de Tinieblas, de José Ángel Valente, Jhet: el muro, el límite, la protección, decir no, discernir, y también trascender, contemplar lo que parece un obstáculo desde otra perspectiva, ir más allá de las apariencias, aceptar la información que nos trae cada reto.
Y el cuadro de Byron vestido de albanés de Thomas Phillips.
Nos encontramos de nuevo con José Ángel Valente y de nuevo vertiendo la palabra que arde. Esta vez en Sirio, en Castellón. Tan lejos y tan cerca, en plena constelación del Can Mayor, el Perro Celeste.
Esta estrella y su influencia en pueblos tan diversos como los Dogón de Mali, los egipcios y los chinos merece por sí misma un capítulo aparte, así que quizá amplíe este post algún día para contarla.
De momento continuo con el tema de la indagación en torno a la lengua, la voz y la palabra. Esta vez, nuestra letra hebrea Zayin, la espada, me ha conducido hasta Tamara Chubarovsky:
"El lenguaje es más que un simple medio de comunicación; es la expresión de todo nuestro ser. Esta sabiduría ya fue revelada por Sócrates hace más de 2000 años en su célebre frase: Habla para que pueda verte. En el habla se delata en gran medida nuestra esencialidad, estados de ánimo, carácter y, también, bloqueos. Al ser influida por las emociones, la voz sufre modificaciones del tono y la respiración según estemos asustados, nerviosos o alegres (...) Pero es nuestra individualidad la que toma las riendas y pone conciencia en nuestras emociones y movimiento, para que lenguaje y gestos puedan ser verdadero vehículo de nuestra individualidad. Cuando nuestra expresión muestra un equilibrio entre nuestros diferentes planos: cuerpo, alma y espíritu, entonces el habla resulta más efectivo, además de integrador y sanador."
"La Fuerza Curativa de la Voz y la Palabra", Tamara Chubarovsky
Gracias enormes y vegetales a Akira, el árbol mágico que me acogió entre sus ramas, a Sirio, por abrir el espacio y a Marisol por la grabación de este vídeo y su voz de hada.
Durante el Retiro de Profundización de Danza Kundalini con Lalita Devi, estas son las cosas que pasan cuando se juntan el alma de Valente y el lenguaje del bosque.
Gracias por este encuentro de Almas ¡¡Os quieroooo!!!!!
Me tocaste
con la mano del despertar
un dios húmedo crepitó en mi carne
y en el día séptimo los cielos descendieron
y en las lenguas ardió la duración de la rosa
Para respirar
Para pervivir
Tomo esa mano mineral
insondable como tu palabra
Viene la palabra al cabo de sí
y los labios se abren en infinitos pétalos
frontera de la última frontera
Voces trenzando el agua
el ojo que sostiene la visión tan blanca
los oros extendidos en las estancias del amor
Tigre de luz creciendo sobre el fuego
penetra en la voz oscura como una selva
y úngela con tus manos
Tigre de luz, acaricia cada letra de mi éxtasis
que de mi cuerpo nazca el alfabeto
que sepa nombrarte
Poema: Brunhilde Román Ibáñez
Créditos de las fotos del Retiro de Danza Kundalini con Lalita Devi en Sirio.
Queralt Aloy
Loli Gracia Ángel
Ishwara Tsuki
Nur Blanco
Bárbara García
_
Do it naked. Anything you do naked becomes more powerful because you
are not only using your mind but also your body, your senses, your
heart.
_
Sometimes we get stuck in a poem because we want it to go one
direction and it wants to go another. Let the poem run the show,
picture yourself as a surfer and the poem as the wave that is setting
the pace, let your poetry lead the movement, enter in a greater
movement, like when in sex you allow yourself to open to a rhythm
that is more than the sum of two, let it go wherever it wants to go.
Explore.
_
I create because art expands me, I dig into myself and I surrender to
something bigger than myself and in doing so I discover another
version of me, I become another person, an amplified self, someone I
didn't know I carried inside. In the process of creating I'm greating
myself from a higher place.
_
Create space for the poem, prepare the place, prepare yourself, make
a date, turn the music on, light candles, whatever takes your fancy,
let it know that you are ready, that you are in love, that this
moment is just for you too. Your poem is your lover, step in in with
joy and let it show up the way it is.
_
Travel. Poetry is a trip that can take you to other dimensions, inner
and outer. Writing is a journey, walk the path in wonder because if
you keep at it new landscapes will unfold in front of you where there
was only a barren land ( or so you thought), poetry may take you
nowhere in terms of money but, again, it may take you to places where
money is made irrelevant.
_
Let the poem go through your seven chakras, up and down in a spiral,
from the most intense to the sublime and back.
Feel
safe, believe in what you are doing, your work has a right to exist,
just get started.
Find
your inspiration by playing, making love, singing, painting, dancing
or going for walks in the countryside.
Work
on your willpower, stay at it, persevere, have fun, enjoy, shine.
Feel
the love you have in you permeate the poem, soak in compassion and
acceptance of that part of you that wants to expand and grow for
love's own sake.
Show
it, publish your work, read it, record it, make it seen, by all
means, do something with it.
Follow
your intuition, the poem shouldn't be this or that and you shouldn't
be a pleaser, you are your own voice. Let your art manifest itself
the way it wants.
Connect
your poem, your writing to a higher source. There's something else
interplaying there. You have created a field where amplified states
of consciousness may occur and whose potential goes far beyond your
original intention. Thus your writing may become your healer, the
bearer of grace, and from there reach and touch the lives of many
others who are in need of healing and grace. Through your own
sorrows, defeats, insights, joys, trials and tribulations you open
up a space of authenticity that can inspire and be followed by
others.
Love
makes us more creative because when love transcends fear whatever we
do becomes a manifestation of our purest being, our contribution to
life and the expression of who we really are. Go, then, to your
poetry in freedom, integrity and grace.
Have
sex. There's such energy and beauty in the act of love that it
permeates everything you do. Your art may acquire another quality, a
deep, richer texture, something that is truer to you than any other
thing you do. The more you explore sex the more you can deepen into
your poetic experience
We
"do" it as much as we are "done" by it. We tread
into a whole new element when we write, another realm of
consciousness, more focused, sometimes sharper, sometimes more
relaxed, so we are not the same person when we enter the poem as when
we step out of it, something in between has happened to us. Writing
has become an act of communion, celebration, fulfilment. Writing
becomes then a doorway so that we become a doorway for others. What
we are being at the moment of writing is the single most important
thing in the act of creating a new piece.
So
go for it in love and in awe, explore and let it fill you.
Esta vez desde la isla de Malta, derramando al viento la voz del Maestro Cantor, José Ángel Valente. Esta isla es un lugar que me fascina y, aunque en las grabaciones se oyen muchos ruidos tuvimos la suerte de estar prácticamente solos en muchos lugares y callejear por esas noches laberínticas de Mdina y el barrio antiguo de La Valletta casi sin gente. Mil gracias a Roberto por la grabación y la locución, pusiste toda tu energía en llevar un pedacito de esta tierra en los vídeos (que todavía están en fase ultracasera, estoy en el proceso de conseguir una cámara buena pero de momento me apaño con el teléfono).
¿Y por qué continúo con las Lecciones de Tinieblas? Quizá por esa indagación en la potencialidad del sonido, en las puertas que puede abrir cuando una palabra, en un momento dado, es capaz de recuperar su memoria sagrada y cambiarnos la vida.
Como dice Vila Matas "(...) Benjamin sostenía que una palabra no es un signo, un sustituto de otra cosa, sino el nombre de una Idea. En Proust, en Kafka, en los surrealistas, la palabra se aparta del significado en el sentido "burgués" y retoma su poder elemental y gestual. La palabra como gesto es "la forma suprema en que la verdad se nos puede presentar en una época despojada de la doctrina teológica". En los tiempos de Adán, la palabra y el gesto de nombrar eran lo mismo. Desde entonces, el lenguaje habría experimentado una gran caída, de la que Babel, según Benjamin, sería sólo una etapa. La tarea de la teología consistiría en recuperar la palabra, en todo su poder mimético originario, de los textos sagrados en los que ha sido conservada."
Enrique Vila-Matas, "Una Vida Absolutamente Maravillosa".
¡Oh, Capitán, mi Capitán! puedo escribir los versos más tristes en su voz, su cuerpo claro, pero I have promises to keep, and miles to go before I sleep,
and miles to go before I sleep
Cierro el telón, el escenario se queda vacío, permanezco en silencio buscando la palabra que haga el pasaje al otro año. Siempre un año más y un año menos y es la cabeza del dios Jano quien dice que hoy estamos vivos y yo aprieto ese sueño que se sigue soñando a través de mí, la palabra que nunca se agota, la que tiene el coraje de no someterse.
Estos primeros versos que recito en voz alta cuando llega la hora de partir no los pronunció Charles Baudelaire porque ya estaban en la boca del mar y yo vuelvo a hacerlos míos como tantas otras veces. Un año que comienza, siempre el mismo verso bajo la piel, la llamada, salir desnuda y transparente, entregarse al camino. Baudelaire, Capitán.
L'invitation au voyage
Mon enfant, ma soeur,
Songe à la douceur
D'aller là-bas vivre ensemble!
Aimer à loisir,
Aimer et mourir
Au pays qui te ressemble!
Y otro compañero de viaje, John Denver, take me home.
También van mis poemas de noviembre y diciembre para la revista Intropia (como siempre en la página 33). Gracias Isabel di Vinci.
Siempre gracias a mis compañeras de danza, mis "pétalos sobre una rama húmeda, negra."
Y a todos vosotros con quien compartí manos abiertas, ojos mirando al sol, sueños, lágrimas o carcajadas. Por otro año en que mi corazón os siga reconociendo.
¡Mi primera experiencia youtuber!
Me estreno, cómo no, con José Ángel Valente, mi gran amor poético. De momento con las tres primeras letras de Tres Lecciones de Tinieblas: Aleph, Bet, Guimel.
Esta idea de ir por las calles de diferentes países mientras leo me vino hace años, en Grecia. Me planté a recitar ante el templo de Atenea en Delfos pero no conseguí que el vigilante mantuviese la cámara quieta y quedó una cosa más bien rara que nunca he enseñado. Ahora retomo gracias a la inestimable ayuda de Eva Domínguez González, que me abrió el corazón de Lisboa y el suyo y se tomó muy en serio el tema de buscarme sitios dónde recitar. Gracias siempre, Eva, alma noble y generosa con la que reír es tan fácil.
¿Por qué Tres Lecciones de Tinieblas?
Empezar por el principio, por el alfabeto. Toda letra es una llave, un camino, una llamada. El sonido primordial que da forma a los seres y a las cosas. Y la palabra que queda cuando el sonido ya se ha ido, el sedimento, el Ser y su materia. En palabras del propio Valente:
"El eje vertical es el de las letras, que permitirían leer, como un acróstico, todo el lenguaje y en él toda la infinita posibilidad de la materia y el mundo. El eje horizontal es el eje de la historia, el eje de la destrucción, de la soledad, del exilio, del dolor, del llanto del profeta que termina siempre con este lacerante aviso: Jerusalem Jerusalem convertere ad Dominum Deum tuum. Pero convertirse al Señor es convertirse a las letras, remitirse al eje de las letras, pues - como dice el rabí de Mezeritz- el Santo reside en las letras, es decir, en las formas arquetípicas del espesor y de la transparencia de la materia y de su perpetua resurrección."
