EL CAMINO DEL ARTISTA
He terminado los tres
meses del camino del artista y todavía no sé muy bien como definir
la experiencia. Ha habido muchas tareas de las que propone el libro
que no he llegado a hacer, pero sí que he tratado de hacer los dos
ejercicios más importantes “Las Páginas de la Mañana” todos
los días y la “Cita con el Artista” todas las semanas.
Aunque me considero una
persona creativa y no me siento bloqueada quería explorar otras
maneras de estar más en contacto con mi creatividad y hay algunas
cosas que sí que he sacado en claro:
1- Cuando empecé con el
Camino pensaba que era simplemente un libro con ejercicios para hacer
pero me he dado cuenta de que, cuando empiezas un proceso como este,
algo que no depende de ti se pone en marcha, como una intención
creadora o una inteligencia que atrae hacia ti todo tipo de
circunstancias. Supongo que se puede decir lo mismo de cualquier
proceso, sólo que yo esta vez he sido más consciente, y lo he
vivido muy intensamente puesto que empecé en un momento de malestar
físico, y los madrugones de las “Páginas de la Mañana” me
costaban un enorme esfuerzo. He vivido los tres meses con bastantes
altibajos y sin tener una idea muy clara de hacia donde estaba yendo.
A veces sentía que estaba perdiendo el tiempo, y sin embargo había
momentos en que las “Páginas” me conducían a otra cosa, a ideas
para desarrollar, a proyectos... muchas veces me sentí perdida, pero
algo así como un hilo conductor me ha ido guiando cada mañana,
mientras escribía sobre cualquier otra cosa, como lo enfadada que
estaba por no sé qué o lo que había hecho con no sé quién.
2- El libro enfatiza
mucho la necesidad de conectar con nuestro niño interior, realmente
ser creativo es ser feliz y estar presentes, volver a lo que nos
producía curiosidad de pequeños, a la ilusión, al juego. Es verdad
que se puede ser creativo desde el dolor, y muchas veces es necesario
para sanar heridas porque al darles una forma las estamos haciendo
conscientes y transformando en algo bello. Por otro lado, cuando
somos felices, la creatividad está en todas partes, no sólo en las
obras que realizamos, sino en quienes somos, en las ideas que tenemos
y en nuestra manera de relacionarnos con los demás. Cuando hacemos
algo con lo que disfrutamos estamos siendo nosotros en nuestra máxima
expresión, y eso puede ampliarse hasta las cosas que no nos gusta,
porque empezamos a ver el mundo desde otros ojos, y el mundo cambia
con nuestra decisión de interpretarlo de una manera nueva, más
vibrante o misteriosa, más divertida y llena de oportunidades.
3- Para ser creativos hay
que creer en la creatividad. Parece algo obvio, creemos en tal o tal
cosa o persona, pero la creatividad es como algo que se tiene y está
separada de todo lo demás. Julia Cameron entiende la creatividad
como una conexión con la fuente, con Dios o como quieras llamarlo, y
no tiene que ver sólo con lo artístico sino con nuestra capacidad
de ponernos al servicio de esa fuente. La creatividad es energía, y
como tal, es creativa, cuanto
más la utilicemos más tenemos a nuestra disposición y más podemos
acceder a maneras nuevas de generar creatividad: dando la bienvenida
a ideas diferentes, escuchando nuestra intuición, permitiéndonos
seguir nuestra guía interior, arriesgándonos... el universo es
creativo, al conectarnos a él ampliamos nuestra propia capacidad de
canalizar creativamente y cuando estamos en esa conexión podemos
encontrar soluciones a cuestiones que antes nos parecían
irresolubles.
En
resumen, que ya estoy en el Camino, y me gustaría seguir otros tres
meses, o el tiempo que sea, pero de momento me voy a dar un descanso
de los madrugones mañaneros y hacer balance de todo lo vivido. A
los que estéis pensando en empezar con el libro, mucho ánimo y
¡Buen Camino!
Brunhilde Román Ibáñez
